Процесс создания композиции напоминает полёт.Только безопасный и доступный. По началу это частично контролируемый процесс, но по ходу освоения и понимания можно научиться управлять полётом на все сто, закручивать ТАКИЕ петли и виражи.... и получать от этого МАКСИМУМ удовлетворения.

                   ==По поводу использования голоса в композициях==

"Давно открыто психологами, что человеческий мозг при прослушивании музыкальной композиции сильнее реагирует именно на голос человека или животного, нежели чем на другие звуки инструментов неживого происхождения. Это особенность практически всех живых организмов. Поэтому вокал и все, что может к нему относиться, выделяют как особенный инструмент. Его преимущество в том, что он несет и ноту, и мысль, он индивидуален и неповторим.

                                   Точка зрения слушателя:
Наличие вокала или просто каких-либо слов значительно облегчает идентификацию понравившейся композиции. Пусть это не песня, а несколько слов. Ведь, согласитесь, легче опознать трек по объяснению «там есть слова:…завалю снегом, говорит небо…», чем по - «ну там что-то типа тынц-тынц и фон такой космический сделан..». :-) Часто вокальная партия определяет название композиции. Что тоже удобно.

Итого:
Голос в композиции оживляет ее, делает ее доступной для «напевания», а, следовательно, и более запоминающейся. Веский довод - голос можно считать самым древним музыкальным инструментом. Так почему бы его ни использовать в самых высокотехнологичных композициях нынешнего времени? :-)   ". 

                               http://minimal-noisy.clan.su/publ/1-1-0-15 

Подсознательно и сознательно, я признал этот факт давно, задолго до прочтения этой заметки. Тяга к использованию голосовых сэмплов и вокала преследовала меня с самых первых опытов со звуком...

                                                                      Пишите если что. Всегда ваш.